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Hinduismo · Bhakti · Tradición védica

Vālmīki

वाल्मीकि · Vālmīki · रामायण · வால்மீகி

Figura legendaria

Poeta legendario al que la tradición atribuye el Rāmāyaṇa y llama ādikavi, «el primer poeta». Todo lo que se sabe de él procede del propio poema, donde aparece como el sabio que convierte en verso el dolor por una grulla muerta y como protector de Sītā y maestro de sus hijos, y de leyendas tardías como la del bandido convertido. La filología fecha el núcleo de la epopeya entre los siglos VIII–V a. C. y considera tardíos el primer y el último libro. Se le atribuye también la narración del Yoga Vāsiṣṭha.

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Nārada en la ermita de Vālmīki

Nārada en la ermita de Vālmīki · Public domain

En sus palabras

«No tengas fama por los siglos sin fin, vil proscrito, por tu crimen: tu mano cruel quiso matar a uno de esta dulce pareja que jugaba.»

Rāmāyaṇa, Bālakāṇḍa, canto II (1.2.14 de la edición crítica); trad. en verso de R. T. H. Griffith (1870, dominio público); versión española del investigador

Su idea central

Śloka (la estrofa nacida del dolor): El śloka es la estrofa de dos versos de dieciséis sílabas, divididos en cuatro pies de ocho (anuṣṭubh), que se convirtió en el metro por excelencia de la épica y de la literatura sánscrita clásica.

Biografía

4 min de lectura

El primer poeta

La tradición india llama a Vālmīki ādikavi, «el primer poeta», y a su Rāmāyaṇa ādikāvya, «el primer poema»: la obra con la que habría nacido la poesía culta en sánscrito. Es una afirmación sobre el origen de un género, no sobre la biografía de un hombre. De Vālmīki no existe ningún documento exterior a los textos; todo lo que se sabe procede del propio poema, en el que aparece como personaje, y de leyendas mucho más tardías. La filología lo trata como el nombre que la tradición dio al autor —o a los autores— de una epopeya compuesta y ampliada a lo largo de varios siglos.

Un poema que cuenta su propio nacimiento

El Rāmāyaṇa se abre con un relato sobre sí mismo. Vālmīki pregunta al sabio Nārada si existe en el mundo un hombre virtuoso, valiente, veraz y compasivo, y Nārada le resume la vida de Rāma. Poco después, a orillas del río Tamasā, el poeta ve a un cazador matar al macho de una pareja de grullas krauñca mientras la hembra grita junto al cuerpo. Conmovido, maldice al cazador, y sus palabras le salen medidas, en dos versos de ocho sílabas por pie: el dolor (śoka) se ha hecho estrofa (śloka). Brahmā se le aparece y le ordena contar en ese metro la historia de Rāma. Robert Goldman ha mostrado que estos primeros cantos son un marco tardío que convierte la epopeya en mito de origen de la poesía; siglos después, Ānandavardhana haría de la escena la prueba de que el alma de la poesía es la emoción.

Personaje de su propia obra

En el último libro, el Uttarakāṇḍa, el poeta entra en la historia. Rāma, rey ya en Ayodhyā, repudia a Sītā por las murmuraciones del pueblo, y ella, encinta, halla refugio en la ermita de Vālmīki, donde nacen sus hijos gemelos, Kuśa y Lava. El sabio los educa y les enseña el poema, que los muchachos cantarán ante el propio Rāma durante el gran sacrificio del caballo. Vālmīki conduce entonces a Sītā ante la asamblea y jura por sus austeridades que es inocente: «Soy el décimo hijo de Pracetas, y la mentira ni siquiera brota en mi mente». Sītā pide a la Tierra que la acoja si ha sido fiel, y la Tierra se abre. El poeta es así testigo, protector y garante de la verdad de su propio relato.

Un texto de muchos siglos

El Rāmāyaṇa tiene unas veinticuatro mil estrofas según la tradición, repartidas en siete libros (kāṇḍa), y se ha transmitido en dos grandes recensiones, septentrional y meridional, con numerosas variantes regionales. Entre 1960 y 1975 el Instituto Oriental de Baroda publicó la edición crítica, que intenta reconstruir el texto más antiguo alcanzable. Hay acuerdo en que los libros II a VI forman el núcleo y en que el primero y el séptimo son añadidos posteriores: Ralph Griffith ya escribía en 1874 que el Uttarakāṇḍa «es simplemente un apéndice». Las fechas varían según los autores: Goldman sitúa la composición del núcleo entre los siglos VIII y VI antes de nuestra era; John Brockington describe un proceso de crecimiento que va del siglo V a. C. a los primeros siglos de nuestra era. Si hubo un Vālmīki histórico, sería el poeta de ese núcleo, hoy imposible de identificar.

El bandido que se volvió santo

La leyenda más popular sobre Vālmīki no está en el Rāmāyaṇa. Según textos devocionales posteriores, como el Adhyātma Rāmāyaṇa, fue un salteador de caminos que, al encontrarse con unos sabios, descubrió que su familia no compartiría la culpa de sus crímenes; incapaz de pronunciar el nombre de Rāma, recibió la instrucción de repetir marā, que al invertirse lo produce, y meditó tanto tiempo inmóvil que un hormiguero (valmīka) le cubrió, de donde vendría su nombre. Julia Leslie ha estudiado cómo esta historia de conversión, convertida en canónica, choca con la devoción de las comunidades que veneran a Vālmīki como su guía espiritual y rechazan la imagen del bandido.

La autoridad de un nombre

Como sucede con Vyāsa, el nombre de Vālmīki sirvió para autorizar otras obras. Se le atribuye la narración del Yoga Vāsiṣṭha, el gran diálogo medieval en que Vasiṣṭha instruye a Rāma; el Adbhuta Rāmāyaṇa y el Ānanda Rāmāyaṇa, reescrituras tardías de la historia de Rāma, y algunos himnos como el Gaṅgāṣṭaka. Los dramaturgos lo convirtieron en personaje: Bhavabhūti, en el siglo VIII, le hace componer una obra dentro de su Uttararāmacarita.

Recepción

El Rāmāyaṇa de Vālmīki es la fuente de cientos de versiones en las lenguas de la India y del Sudeste Asiático, desde la de Kampan en tamil hasta el Rāmcaritmānas de Tulsīdās en avadhi, y de una larga tradición pictórica: los talleres mogoles lo ilustraron a fines del siglo XVI. En 1881, el joven Rabindranath Tagore escribió e interpretó Vālmīki Pratibhā, una ópera sobre la conversión del poeta. La primera traducción inglesa en verso fue la de Ralph Griffith (1870–1874), que dejó fuera el último libro; la de Manmatha Nath Dutt (1891–1894), en prosa, incluyó el último libro; la de la Universidad de Princeton, dirigida por Robert y Sally Goldman, se completó en 2016, con el volumen del Uttarakāṇḍa, tras cuatro décadas de trabajo.

Lo que puede afirmarse

El historiador puede sostener que una gran epopeya sobre Rāma, compuesta en sánscrito a lo largo de varios siglos antes y después del cambio de era, se transmitió bajo el nombre de Vālmīki, y que su marco narrativo hizo de ese nombre el del inventor de la poesía. Del hombre, si existió, no queda nada verificable: ni fechas, ni lugar, ni obra que pueda separarse con certeza de las manos que la ampliaron.

Fuentes: Goldman, Robert P. (trad. e introd.). The Rāmāyaṇa of Vālmīki: An Epic of Ancient India. Vol. I: Bālakāṇḍa. Princeton: Princeton University Press, 1984. Introducción (autor, fecha, el episodio de las grullas y el marco del poema). · Brockington, John. The Sanskrit Epics. Leiden: Brill, 1998 (Handbuch der Orientalistik, 2. Abt., Bd. 12). Capítulos sobre el Rāmāyaṇa: transmisión, recensiones, estratos y datación. · Brockington, John. Righteous Rāma: The Evolution of an Epic. Delhi: Oxford University Press, 1984. · Griffith, Ralph T. H. (trad.). The Rámáyan of Válmíki, translated into English verse. 5 vols. Londres: Trübner; Benarés: E. J. Lazarus, 1870–1874. Project Gutenberg n.º 24869 (cantos I–II del libro I; nota sobre el Uttarakáṇḍa). · Bhatt, G. H., y U. P. Shah (eds. gen.). The Vālmīki-Rāmāyaṇa: Critical Edition. 7 vols. Baroda: Oriental Institute, 1960–1975.

Cronología

La vida, año a año

Cada punto es un acontecimiento documentado. Pulsa para leerlo, con su fuente y su grado de certeza.

  1. c. 500 a. C. – 100 a. C.

    El núcleo del Rāmāyaṇa

    Composición de los libros II a VI, el núcleo de la epopeya, de transmisión oral. Brockington describe un crecimiento por etapas desde el siglo V a. C.; Goldman propone fechas más antiguas para el núcleo (siglos VIII–VI a. C.). Si hubo un Vālmīki histórico, sería su poeta.

    Discutido

  2. c. 100 – 300

    Se añaden el primer y el último libro

    El Bālakāṇḍa, con el relato del nacimiento de la poesía, y el Uttarakāṇḍa, donde Vālmīki acoge a Sītā y enseña el poema a sus hijos, se incorporan como estratos tardíos. Griffith ya consideraba en 1874 que el último libro era un apéndice.

    Discutido

  3. 1597 – 1605

    El Rāmāyaṇa ilustrado de la Freer

    Pintores del taller mogol ilustran un manuscrito persa del Rāmāyaṇa de Vālmīki, hoy en la Freer Gallery de Washington, con escenas como la del cazador y las grullas.

    Documentado

  4. 1870 – 1874

    La traducción en verso de Griffith

    Ralph T. H. Griffith publica en cinco volúmenes la primera traducción inglesa en verso de los seis primeros libros, con un resumen del Uttarakāṇḍa.

    Documentado

  5. 1881

    Vālmīki Pratibhā de Tagore

    Rabindranath Tagore escribe e interpreta Vālmīki Pratibhā, ópera en bengalí sobre la conversión del bandido en poeta.

    Documentado

  6. 1891 – 1894

    La traducción en prosa de M. N. Dutt

    Manmatha Nath Dutt publica la traducción inglesa completa en prosa, incluido el Uttarakāṇḍa (1894).

    Documentado

  7. 1900

    Vivekananda habla del Rāmāyaṇa

    Swami Vivekananda dedica una conferencia al Rāmāyaṇa ante el público estadounidense y presenta a Vālmīki como el primer poeta de la India.

    Documentado

  8. 1960 – 1975

    La edición crítica

    El Instituto Oriental de Baroda publica en siete volúmenes la edición crítica del Rāmāyaṇa de Vālmīki, basada en el cotejo de las recensiones septentrional y meridional.

    Documentado

  9. 1984 – 2016

    La traducción de Princeton

    Aparece el primer volumen de la traducción anotada dirigida por Robert P. Goldman, basada en la edición crítica; el séptimo, el Uttarakāṇḍa, cierra la obra en 2016.

    Documentado

Obras

Obras esenciales

Las obras sin las que no se entiende su legado.

Rāmāyaṇa (La gesta de Rāma) — Vālmīki

Atribución tradicional · c. 500 a. C.

Rāmāyaṇa (La gesta de Rāma)

रामायण (Rāmāyaṇa)

Epopeya sánscrita de unas veinticuatro mil estrofas, según la tradición, en siete libros: Bāla, Ayodhyā, Araṇya, Kiṣkindhā, Sundara, Yuddha y Uttara. Narra la vida de Rāma, príncipe de Ayodhyā: su destierro de catorce años, el rapto de su esposa Sītā por Rāvaṇa, rey de Laṅkā, la alianza con los monos y con Hanumān, la guerra y el regreso al trono. Modelo de la poesía culta (kāvya) y del ideal del dharma, es la fuente de cientos de versiones en Asia.

12 ediciones

Yoga Vāsiṣṭha (Mahārāmāyaṇa) — Vālmīki

Atribución tradicional · c. 1100

Yoga Vāsiṣṭha (Mahārāmāyaṇa)

योगवासिष्ठ (Yogavāsiṣṭha), también महारामायण

Gran diálogo filosófico en seis libros en el que Vasiṣṭha enseña al joven Rāma que el mundo es una proyección de la mente y que la liberación es posible en vida. Vālmīki aparece como narrador dentro de una cadena de marcos, lo que permitió presentar la obra como un «Gran Rāmāyaṇa» complementario del poema épico. Su ficha principal está en la de Vasiṣṭha.

No disponible Ver el libro

2 ediciones

Frases

Frases localizadas en una obra concreta. Cada una lleva su procedencia y su nivel de confianza.

No tengas fama por los siglos sin fin, vil proscrito, por tu crimen: tu mano cruel quiso matar a uno de esta dulce pareja que jugaba.

mā niṣāda pratiṣṭhāṃ tvam agamaḥ śāśvatīḥ samāḥ / yat krauñcamithunād ekam avadhīḥ kāmamohitam

VerificadaRāmāyaṇa, Bālakāṇḍa, canto II (1.2.14 de la edición crítica); trad. en verso de R. T. H. Griffith (1870, dominio público); versión española del investigador

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Citas apócrifas o de atribución discutida (1)
  • «La madre y la tierra natal son más grandes que el cielo (jananī janmabhūmiś ca svargād api garīyasī).»

    Se cita constantemente como verso de Vālmīki, en boca de Rāma ante Laṅkā, pero no figura en la edición crítica de Baroda; circula en algunas versiones y antologías tardías. Debe considerarse de atribución dudosa.

Últimas palabras

No existen registros verificables de sus últimas palabras.

No hay registro de su muerte. Vālmīki es una figura legendaria cuya única «biografía» procede del Rāmāyaṇa y de leyendas posteriores; ninguna de ellas narra su final.

Fuente: Goldman, Robert P. (trad. e introd.). The Rāmāyaṇa of Vālmīki: An Epic of Ancient India. Vol. I: Bālakāṇḍa. Princeton: Princeton University Press, 1984. Introducción (autor, fecha, el episodio de las grullas y el marco del poema).

Preguntar

Lo que su obra responde

Doce grandes preguntas de la humanidad y lo que sus textos permiten responder, con referencias. Nunca ponemos palabras en su boca.

  • ¿Qué es lo Absoluto? ¿Existe Dios?

    Los dioses actúan en la historia, y Rāma acaba revelándose como Viṣṇu

    Un Dios personalSe deduce de su doctrina

    El Rāmāyaṇa no formula una teología, pero su mundo está poblado de dioses personales que deliberan, piden ayuda y conceden dones: Brahmā otorga a Rāvaṇa la invulnerabilidad frente a dioses y demonios, y los dioses acuden a Viṣṇu para que nazca como hombre y le dé muerte. En el Bālakāṇḍa esa encarnación es explícita, y en el Yuddhakāṇḍa, tras la prueba del fuego de Sītā, Brahmā revela a Rāma que es Nārāyaṇa. Lo divino aparece así como alguien que interviene para restaurar el dharma. El núcleo del poema, sin embargo, cuenta la vida de un príncipe que sufre, duda y llora como un hombre, y su pregunta inicial no es quién es Dios, sino si existe en el mundo un hombre plenamente virtuoso.

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  • ¿Quién soy yo? ¿Existe un yo verdadero?

    El poema muestra caracteres y deberes, no una doctrina del yo

    No se pronunció

    El Rāmāyaṇa no se pregunta quién es el yo. Su interés está en lo que una persona hace con su posición y su palabra: Rāma acepta el destierro para que su padre no falte a una promesa, Sītā sostiene su fidelidad en cautiverio, Bharata gobierna en nombre de su hermano poniendo sus sandalias en el trono. El yo que aparece en el poema es el de un carácter que se prueba en el deber y en el dolor, no el de una sustancia que haya que descubrir. Cuando la tradición posterior quiso dar a la historia de Rāma una doctrina del Ser, lo hizo con otros textos: el Adhyātma Rāmāyaṇa o el Yoga Vāsiṣṭha, en el que Vālmīki aparece solo como narrador y la enseñanza sobre el Ser la imparte Vasiṣṭha.

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  • ¿Por qué sufrimos?

    El dolor llega cuando se rompe el dharma; el poema nace del duelo

    El desorden social y moralSe deduce de su doctrina

    El Rāmāyaṇa comienza con un dolor: Vālmīki ve a un cazador matar a una grulla de una pareja y, conmovido, pronuncia una maldición que le sale medida; la llama śloka porque ha nacido del śoka, la pena. Todo el poema se sostiene sobre esa emoción. Las desgracias que narra tienen casi siempre su origen en una ruptura del orden: la promesa que Kaikeyī arranca a Daśaratha, el rapto de Sītā por Rāvaṇa. Daśaratha atribuye su propia muerte a una falta antigua, la muerte accidental del hijo de un asceta. Rāma, al consolar a su hermano Bharata, añade una enseñanza sobria: todo lo acumulado se agota, toda unión acaba en separación y toda vida en la muerte. El remedio es restaurar el dharma, y la Ayodhyā de Rāma es la imagen de un reino donde nadie llora.

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  • ¿Qué ocurre después de la muerte?

    Toda vida acaba en la muerte; lo que importa es cumplir la palabra dada

    Silencio o reservaSe deduce de su doctrina

    El Rāmāyaṇa está lleno de muertes, ritos funerarios y cielos, pero no desarrolla una doctrina del más allá. Su enseñanza más explícita sobre la muerte la da Rāma a Bharata, que viene al bosque a pedirle que vuelva tras la muerte de su padre: todo lo acumulado se agota, todo lo que se eleva cae, toda unión acaba en separación y toda vida en la muerte; el hombre no es dueño de sí, y lamentarse por el difunto es inútil. La consecuencia no es una especulación sobre el destino del muerto, sino una exigencia para el vivo: Rāma se niega a volver para que la palabra de su padre no quede rota. El poema da por supuesto que el virtuoso alcanza el cielo, y el último libro termina con la entrada de Rāma en el río Sarayū y su regreso a la forma de Viṣṇu.

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  • ¿Cómo se alcanza la liberación o la salvación?

    El ideal es el hombre virtuoso que no se aparta del dharma

    Por la virtud y la armoníaSe deduce de su doctrina

    El Rāmāyaṇa no trata de la liberación del ciclo de renacimientos, sino de cómo se vive con rectitud. Su pregunta inicial, que Vālmīki dirige a Nārada, es si existe en el mundo un hombre virtuoso, valiente, veraz, firme en sus votos, agradecido y benévolo con toda criatura (Bālakāṇḍa 1). Rāma es la respuesta: acepta el destierro para que su padre no falte a su palabra, trata con respeto a aliados y enemigos y antepone su deber de rey a su felicidad. Lo que el poema propone no es huir del mundo, sino encarnar el dharma en él, y la recompensa que promete al virtuoso es el cielo y la fama. En el marco del Yoga Vāsiṣṭha, que la tradición le hace narrar, el sabio Agastya dice que conocimiento y acción llevan a la meta como las dos alas de un pájaro.

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  • ¿Hace falta un maestro?

    La palabra se recibe, se aprende de memoria y se canta a otros

    La comunidad y la tradiciónSe deduce de su doctrina

    El Rāmāyaṇa se presenta a sí mismo como el fruto de una transmisión. Vālmīki recibe de Nārada el relato de Rāma, Brahmā le encarga componerlo, y él lo enseña a Kuśa y Lava, los hijos gemelos de Sītā que crecen en su ermita, que lo recitan después ante la asamblea y ante el propio Rāma (Bālakāṇḍa 1–4). El poema también está poblado de maestros: Vasiṣṭha, preceptor de la casa real, y Viśvāmitra, que instruye a Rāma en las armas y le confía conocimientos secretos. El saber, en este mundo, pasa de boca en boca dentro de una comunidad de sabios, recitadores y discípulos. El texto no plantea si se puede prescindir de un maestro; lo que muestra es que lo valioso se aprende de otro y se canta a otros.

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  • ¿Es real el mundo?

    El poema celebra el mundo visible, pero no se pregunta si es real

    No se pronunció

    El Rāmāyaṇa no plantea la cuestión de la realidad del mundo. Es, por el contrario, uno de los grandes poemas de lo visible: describe con detalle los bosques, los ríos, las estaciones —la llegada de las lluvias y del otoño en Kiṣkindhā—, las ciudades, los palacios y las emociones de sus personajes, y la poética india lo tomó como modelo de la poesía culta precisamente por esa riqueza. Su mundo es un escenario real, gobernado por el dharma y por el tiempo, en el que los actos tienen consecuencias. La tesis de que el mundo es una apariencia la desarrolla el Yoga Vāsiṣṭha, del que la tradición hace narrador a Vālmīki, pero allí la doctrina es de Vasiṣṭha, no del poeta.

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  • ¿Qué es el amor?

    La poesía nace de la compasión por una grulla herida

    Compasión sin límitesSe deduce de su doctrina

    El Rāmāyaṇa sitúa en el origen de la poesía un acto de compasión. Vālmīki ve a un cazador abatir a una de las dos grullas que se amaban, oye el lamento de la hembra y, conmovido, pronuncia una estrofa que se convierte en el primer śloka. Toda la epopeya queda así marcada por el amor y la separación: el de Rāma y Sītā, separados por el rapto, el destierro y finalmente el repudio, y el dolor de Rāma por su esposa perdida, que llena libros enteros. Su héroe responde a la pregunta inicial de Vālmīki por un hombre «benévolo con toda criatura», y su trato con aliados de otras especies —el buitre Jaṭāyu, los monos, el demonio Vibhīṣaṇa— amplía esa benevolencia más allá de los suyos.

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  • ¿Somos libres o está todo determinado?

    El destino trae los golpes; mantener el dharma es cosa de cada uno

    Destino y responsabilidadSe deduce de su doctrina

    El Rāmāyaṇa dramatiza el debate entre destino y esfuerzo en el momento en que Rāma conoce su destierro. Lakṣmaṇa, furioso, sostiene que solo los débiles se someten al destino y propone tomar el reino por la fuerza; Rāma responde que lo que ha ocurrido, la súbita exigencia de Kaikeyī, no puede explicarse sino por el destino (daiva), y que nadie puede oponerse a él. Más tarde, consolando a Bharata, añade que el hombre no es dueño de sí y que el tiempo le arrastra de aquí allá. Pero esa aceptación no le exime de nada: lo que Rāma sí controla es su conducta, y elige cumplir la palabra de su padre aunque nadie le obligue. Las circunstancias vienen dadas; la rectitud con que se responde a ellas es responsabilidad propia.

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  • ¿Para qué meditar u orar?

    Sacrificio, austeridad y ritos diarios ordenan la vida del poema

    Ritual y cultivo de síSe deduce de su doctrina

    El Rāmāyaṇa no enseña una técnica de meditación, pero su mundo está organizado por la práctica religiosa. Daśaratha obtiene a sus hijos mediante un sacrificio; Rāma y Lakṣmaṇa celebran los ritos del alba y del crepúsculo; los sabios del bosque viven entregados a la austeridad (tapas), y Rāma acude a defender sus ermitas de los demonios que profanan sus ritos. El propio Vālmīki aparece como asceta junto al río Tamasā, y el poema termina con el gran sacrificio del caballo (aśvamedha) de Rāma, durante el cual sus hijos recitan la epopeya. La práctica no es aquí una vía interior para transformar la conciencia, sino el cultivo del orden: el rito, la ascesis y la conducta recta sostienen a la vez a la persona y al mundo.

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  • ¿Puede la razón conocer lo último?

    Rāma rechaza la razón que se burla del Veda y del dharma

    Escritura y razonamientoSe deduce de su doctrina

    El Rāmāyaṇa no es un tratado, pero contiene un episodio en el que se enfrenta a la razón escéptica. En el Ayodhyākāṇḍa, el brahmán Jābāli intenta convencer a Rāma de que vuelva a reinar con argumentos materialistas: los lazos de parentesco son pasajeros, no hay otro mundo, las ofrendas a los muertos son un despilfarro y los preceptos de los textos fueron inventados por hombres hábiles para obtener donativos. Rāma lo rechaza con dureza: quien abandona la verdad y el dharma por razonamientos así se pierde, y él no faltará a la palabra de su padre. El poema sitúa la autoridad en el Veda, en el dharma y en la verdad prometida; la razón que los socava es, para él, un extravío.

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  • ¿Retirarse del mundo o transformarlo?

    El reino de Rāma: la sabiduría se realiza en el buen gobierno

    Ordenar la sociedadSe deduce de su doctrina

    El Rāmāyaṇa es, entre otras cosas, un tratado en forma de relato sobre el rey justo. Rāma antepone su deber a su felicidad, protege a los ascetas, guarda la palabra de su padre y, una vez restaurado en el trono, gobierna de tal modo que su reinado se convierte en proverbial: el poema describe un reino sin viudas que lloren, sin enfermedades ni ladrones, donde la lluvia cae a su tiempo y nadie sufre una muerte prematura. La tradición llama a Rāma maryādā-puruṣottama, el mejor de los hombres en el respeto de los límites. El retiro aparece en el poema —el destierro, las ermitas, la ermita del propio Vālmīki—, pero como prueba o refugio, no como meta: el ideal es un orden justo encarnado en el gobernante.

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Anécdotas y relatos

Anécdotas y relatos

Relato hagiográficorelato épico

El dolor que se hizo verso

Vālmīki había ido a bañarse al río Tamasā con su discípulo Bharadvāja. En la orilla, una pareja de grullas krauñca jugaba sin miedo cuando un cazador, un niṣāda, abatió al macho de un flechazo; la hembra, al verlo caído y cubierto de sangre, rompió en un grito largo y desesperado. El sabio, conmovido, maldijo al cazador, y sus palabras le salieron solas en dos versos de medida perfecta. Mientras volvía a la ermita no dejaba de pensar en lo que había dicho: «la forma medida de las palabras que dije en el golpe del dolor se llame śloka». Entonces Brahmā se le apareció y le dijo que aquella estrofa había nacido por voluntad suya, y que con ella debía contar la historia de Rāma. La escena dio a la tradición su teoría del origen de la poesía: el juego de palabras entre śoka, «dolor», y śloka, «estrofa», resume la idea de que el verso nace de la compasión.

Origen del relato: Rāmāyaṇa, Bālakāṇḍa, sarga 2 (trad. Griffith, canto II). Goldman lo considera parte del marco tardío del poema. Ānandavardhana (s. IX) lo cita en el Dhvanyāloka como ejemplo de que el alma de la poesía es la emoción.

Fuente: Griffith, Ralph T. H. (trad.). The Rámáyan of Válmíki, translated into English verse. 5 vols. Londres: Trübner; Benarés: E. J. Lazarus, 1870–1874. Project Gutenberg n.º 24869 (cantos I–II del libro I; nota sobre el Uttarakáṇḍa).

Relato hagiográficorelato épico

La pregunta a Nārada

El Rāmāyaṇa comienza con una pregunta. Vālmīki se dirige al sabio Nārada, viajero entre los mundos, y le pide que le diga si existe en la tierra un hombre virtuoso, heroico y veraz, firme en sus votos, agradecido y bueno con todas las criaturas, que no conozca la envidia ni la ira y ante cuya cólera tiemblen los mismos dioses. Nārada responde que ese hombre existe: es Rāma, de la casa de Ikṣvāku, y le resume su vida entera, del destierro a la victoria sobre Rāvaṇa y el reinado justo. La escena convierte la epopeya en la respuesta a una pregunta moral: el poema no cuenta solo una guerra, sino el retrato del ser humano ideal. Por eso la tradición hindú llama a Rāma maryādā-puruṣottama, «el mejor de los hombres en el respeto de los límites».

Origen del relato: Rāmāyaṇa, Bālakāṇḍa, sarga 1 (trad. Griffith, canto I). Forma parte del marco tardío del poema.

Fuente: Griffith, Ralph T. H. (trad.). The Rámáyan of Válmíki, translated into English verse. 5 vols. Londres: Trübner; Benarés: E. J. Lazarus, 1870–1874. Project Gutenberg n.º 24869 (cantos I–II del libro I; nota sobre el Uttarakáṇḍa).

Relato hagiográficorelato épico

La ermita que acogió a Sītā

Años después de la victoria, cuando en Ayodhyā corrían rumores sobre la estancia de Sītā en casa de Rāvaṇa, Rāma decidió repudiarla para proteger su reputación de rey. Ordenó a Lakṣmaṇa que la llevara al bosque y la dejara allí; Sītā estaba encinta. Unos jóvenes ascetas la encontraron llorando y avisaron a Vālmīki, que la recibió en su ermita como a una hija. Allí nacieron los gemelos Kuśa y Lava, y el sabio los educó y les enseñó a cantar el poema que había compuesto sobre su padre. Cuando Rāma celebró el gran sacrificio del caballo, Vālmīki llevó a los muchachos, que cantaron el Rāmāyaṇa ante la corte; Rāma reconoció en ellos a sus hijos. El poeta queda así convertido en personaje de la historia que escribe, y la epopeya se transmite, dentro de sí misma, por boca de los hijos de su heroína.

Origen del relato: Rāmāyaṇa, Uttarakāṇḍa (trad. Dutt, vol. 4). Es un estrato tardío del poema, que la filología considera un añadido.

Fuente: Dutt, Manmatha Nath (trad.). The Rāmāyaṇa. 4 vols. Calcuta: edición y publicación del traductor, 1891–1894. Vol. 4: Uttara Kāṇḍa, sección CIX (el juramento de Vālmīki). Project Gutenberg n.º 57265, 57826, 60188, 62496.

Relato hagiográficorelato épico

El juramento del poeta

Rāma mandó llamar a Sītā para que probara su inocencia ante la asamblea. Vālmīki la condujo, cabizbaja y con las manos juntas, y habló antes que ella: «Soy el décimo hijo de Pracetas; lejos de decir falsedad, ni siquiera brota en mi mente». Juró que, si Sītā tenía alguna culpa, renunciaría al fruto de miles de años de austeridades, y afirmó que nunca había cometido falta de pensamiento, cuerpo o palabra. Rāma aceptó el testimonio, pero pidió que también el pueblo quedara convencido. Entonces Sītā, vestida de ocre, invocó a la Tierra: si nunca había pensado en otro que en Rāma, que la diosa la acogiera. El suelo se abrió, apareció un trono divino y la Tierra la recibió en sus brazos. La escena da a Vālmīki la última palabra moral del poema y hace de la verdad del poeta la garantía de la verdad de la historia.

Origen del relato: Rāmāyaṇa, Uttarakāṇḍa, sección CIX de la traducción de M. N. Dutt (1894), comprobada en el texto.

Fuente: Dutt, Manmatha Nath (trad.). The Rāmāyaṇa. 4 vols. Calcuta: edición y publicación del traductor, 1891–1894. Vol. 4: Uttara Kāṇḍa, sección CIX (el juramento de Vālmīki). Project Gutenberg n.º 57265, 57826, 60188, 62496.

Relato hagiográficoleyenda medieval y moderna

El bandido del hormiguero

La historia más conocida de Vālmīki en la India moderna no está en su poema. Según el Adhyātma Rāmāyaṇa y otros textos devocionales posteriores, antes de ser poeta fue un salteador que vivía de asaltar a los viajeros para mantener a su familia. Un día detuvo a unos sabios, que le preguntaron si los suyos compartirían la culpa de sus crímenes; fue a preguntarlo y todos le respondieron que no. Arrepentido, pidió a los sabios un camino de salvación; como era incapaz de pronunciar el nombre de Rāma, le dijeron que repitiera marā, «muerto», que al repetirse sin pausa produce el nombre del dios. Meditó tanto tiempo inmóvil que un hormiguero (valmīka) le cubrió entero, y al salir de él recibió el nombre de Vālmīki. Versiones posteriores le dan el nombre de Ratnākara. Las comunidades que veneran a Vālmīki como guía rechazan este relato.

Origen del relato: No aparece en el Rāmāyaṇa de Vālmīki. Se documenta en el Adhyātma Rāmāyaṇa (Ayodhyākāṇḍa) y en textos y versiones vernáculas posteriores; el nombre Ratnākara pertenece a versiones tardías. Julia Leslie (2003) estudió su historia y su rechazo por la comunidad Vālmīki.

Fuente: Leslie, Julia. Authority and Meaning in Indian Religions: Hinduism and the Case of Vālmīki. Aldershot: Ashgate, 2003.

Documentado1881

Tagore en el papel de Vālmīki

En febrero de 1881, en la casa familiar de Jorasanko, en Calcuta, se estrenó Vālmīki Pratibhā, «El genio de Vālmīki», una obra musical en bengalí escrita por Rabindranath Tagore, que entonces tenía diecinueve años. Contaba la conversión del jefe de bandidos en poeta, a partir de la leyenda tardía y de la escena de las grullas, y mezclaba melodías de la tradición clásica india con aires europeos que Tagore había oído durante su estancia en Inglaterra. El propio autor interpretó a Vālmīki, y en el reparto figuraban mujeres de su familia, entre ellas su sobrina Pratibha Devi. La obra marcó el comienzo de la carrera de Tagore como compositor y muestra hasta qué punto la figura del primer poeta seguía viva en la cultura bengalí del siglo XIX.

Origen del relato: Hecho documentado por la historia del teatro bengalí y por la fotografía de la representación (Commons, procedente de las memorias de Indira Devi Chaudhurani, Visva-Bharati, 1974). La fecha exacta del estreno debe confirmarse en una biografía de Tagore.

Fuente: Wikipedia (inglés), «Valmiki Pratibha» (ópera de Rabindranath Tagore, 1881) y «Uttararamacharita» (drama de Bhavabhūti, s. VIII).

Enseñanzas

Enseñanzas

Las nociones que articulan su pensamiento, explicadas en su contexto.

Śloka (la estrofa nacida del dolor)sloka
El śloka es la estrofa de dos versos de dieciséis sílabas, divididos en cuatro pies de ocho (anuṣṭubh), que se convirtió en el metro por excelencia de la épica y de la literatura sánscrita clásica. El Rāmāyaṇa cuenta su origen: al ver morir a una grulla, Vālmīki lanzó una maldición que le salió medida, y la llamó śloka porque había nacido del śoka, el dolor. El metro existía ya en los Veda, pero la tradición atribuye a Vālmīki su uso narrativo y, con él, el nacimiento de la poesía culta. La etimología es un juego de palabras, no una derivación lingüística, y por eso mismo expresa una teoría: la forma poética es la emoción hecha medida.

Métrica sánscrita; Bālakāṇḍa, sarga 2.

Fuente: Griffith, Ralph T. H. (trad.). The Rámáyan of Válmíki, translated into English verse. 5 vols. Londres: Trübner; Benarés: E. J. Lazarus, 1870–1874. Project Gutenberg n.º 24869 (cantos I–II del libro I; nota sobre el Uttarakáṇḍa).

Ādikāvya y ādikavi (el primer poema, el primer poeta)adikavya
La tradición llama al Rāmāyaṇa ādikāvya, «primer poema», y a Vālmīki ādikavi, «primer poeta», para distinguirlo de los himnos védicos —revelación, no obra humana— y del Mahābhārata, que se tiene por historia (itihāsa). El kāvya es la poesía culta, consciente de su forma y de sus efectos, que florecería con Aśvaghoṣa, Kālidāsa y Bhavabhūti. Al presentar su propio nacimiento como origen de la poesía, el Rāmāyaṇa se convierte en modelo del género: la riqueza descriptiva, las figuras retóricas y la atención a las emociones de los personajes anuncian la literatura clásica. La filología añade que ese papel fundacional se fijó cuando se compusieron los marcos tardíos del poema.

Poética sánscrita y géneros literarios.

Fuente: Goldman, Robert P. (trad. e introd.). The Rāmāyaṇa of Vālmīki: An Epic of Ancient India. Vol. I: Bālakāṇḍa. Princeton: Princeton University Press, 1984. Introducción (autor, fecha, el episodio de las grullas y el marco del poema).

Karuṇa rasa (la emoción compasiva)karuna-rasa
En la poética india, rasa es la emoción estética que la obra despierta en el espectador o el lector, distinta de la emoción vivida. El karuṇa rasa es el de la compasión o el duelo. Ānandavardhana, en el siglo IX, se apoyó en la escena de las grullas para sostener que el alma de la poesía es el sentido sugerido, y que el dolor del ādikavi ante la pareja separada se hizo estrofa: el Rāmāyaṇa entero estaría dominado por el karuṇa, desde el llanto de la grulla hasta la separación de Rāma y Sītā y la desaparición final de ella. La lectura convirtió el poema de Vālmīki en el ejemplo canónico de la teoría del rasa.

Dhvanyāloka de Ānandavardhana (s. IX), 1.5.

Fuente: Goldman, Robert P. (trad. e introd.). The Rāmāyaṇa of Vālmīki: An Epic of Ancient India. Vol. I: Bālakāṇḍa. Princeton: Princeton University Press, 1984. Introducción (autor, fecha, el episodio de las grullas y el marco del poema).

Las recensiones y la edición críticarecensiones-ramayana
El Rāmāyaṇa no existe en un texto único. Los manuscritos se agrupan en dos grandes recensiones, septentrional (con versiones del noreste y del noroeste) y meridional, que difieren en un tercio aproximadamente de las estrofas. La edición crítica de Baroda (1960–1975) reconstruyó, a partir de cientos de manuscritos, el texto común más antiguo y relegó a notas y apéndices los pasajes que solo aparecen en algunas ramas. El resultado permite estudiar el poema como un texto vivo, ampliado durante siglos: lo que la tradición atribuye a un solo autor es, para la filología, el producto de una transmisión oral y escrita en la que intervinieron muchos recitadores y copistas.

Crítica textual del Rāmāyaṇa.

Fuente: Bhatt, G. H., y U. P. Shah (eds. gen.). The Vālmīki-Rāmāyaṇa: Critical Edition. 7 vols. Baroda: Oriental Institute, 1960–1975.

Rāma, el hombre ideal del dharmamaryada-purushottama
La pregunta inicial de Vālmīki —si existe un hombre plenamente virtuoso— hace del Rāmāyaṇa un retrato del dharma encarnado. Rāma acepta el destierro para que su padre no falte a su palabra, trata con respeto a aliados y enemigos y antepone su deber de rey a su felicidad personal. La tradición le llama maryādā-puruṣottama, «el mejor de los hombres en el respeto de los límites», y en la recensión transmitida y en los libros tardíos aparece ya como encarnación de Viṣṇu. Esa misma ejemplaridad ha suscitado las grandes críticas al poema, desde la muerte de Vālin hasta el repudio de Sītā y el castigo del asceta śūdra Śambūka, que la literatura posterior ha discutido sin cesar.

Ética y teología del Rāmāyaṇa.

Fuente: Brockington, John. Righteous Rāma: The Evolution of an Epic. Delhi: Oxford University Press, 1984.

Vídeos

Vídeos

Grabaciones, entrevistas y documentales. Los vídeos se reproducen desde YouTube; no se alojan aquí.

  • Robert Goldman sings from the Ramayana

    Conferencia· SA· 2016· 2 min

    UC BerkeleyCanal oficial

  • Famous Ramayana epic now in modern English

    Documental· EN· 2016· 4 min

    UC BerkeleyCanal oficial

  • CMTC workshop (02.06.2021) Mary Brockington (Oriental Studies, Oxford)

    Conferencia· EN· 2021· 53 min

    CMTC Media

  • Reading Ramayana in the 21st Century | Arshia Sattar | India ki Khoj

    Conferencia· EN· 2019· 52 min

    IIT GandhinagarCanal oficial

  • A critical edition of the Valmiki Ramayana

    Conferencia· HI· 2025· 11 min

    Pandulipi Sanvadah

  • Bharat Ek Khoj | Episode-7 | Ramayana, Part-I

    Documental· HI· 1988· 48 min

    Prasar Bharati ArchivesCanal oficial

  • Bharat Ek Khoj | Episode-8 | Ramayana, Part II

    Documental· HI· 1988· 44 min

    Prasar Bharati ArchivesCanal oficial

  • Mewar Ramayana brought alive

    Documental· EN· 2014· 5 min

    Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu SangrahalayaCanal oficial

  • Ramayana Storytelling Performance

    Grabación de terceros· EN· 2016· 93 min

    Asian Art MuseumCanal oficial

  • Rama and the Ramayana: Crash Course World Mythology #27

    Análisis· EN· 2017· 13 min

    CrashCourseCanal oficial

  • Complete Chant of SundaraKanda from Valmiki Ramayanam in Sanskrit

    Grabación de terceros· SA· 2021· 693 min

    The Sanskrit Channel

  • Life and Teachings of Maharishi Valmiki, Author of Ramayana also known as Adi Kavi

    Análisis· HI· 2020· 21 min

    StudyIQ IAS

  • RAMAYANA

    Grabación de terceros· ES· 2020· 18 min

    Casa de la India in SpainCanal oficial

  • Râmâyana : la légende de Rama, avatar de Vishnou - Mythologie hindoue

    Análisis· FR· 2020· 20 min

    Arcana les Mystères du Monde

Galería

Galería

Imágenes con licencia verificada. Cada una conserva su autoría y su atribución.

Manuscritos

Manuscritos

Testimonios manuscritos y textos antiguos, con su custodio y sus condiciones de consulta.

  • FA · Nastaʿlīq (persa) · Texto épico sánscrito (s. V a. C.–III d. C. aprox.); traducción persa de época de Akbar

    Rāmāyaṇa de Vālmīki (traducción persa), copia ilustrada conocida como «Freer Ramayana»

    Testimonio conservado
    Manuscrito ilustrado de 1597–1605
    Custodio
    Freer Gallery of Art, Smithsonian National Museum of Asian Art (Washington) · F1907.271
    Digitalización
    www.asia.si.edu/collections/singleObject.cfm?Obj…
Manuscritos →

Relaciones

Relaciones

Influencias, discipulados y afinidades. Se distingue la relación documentada de la similitud identificada por análisis.

  • Se encontró con

    Nārada

    En el primer canto del Rāmāyaṇa, Nārada responde a la pregunta de Vālmīki y le cuenta la vida de Rāma. Relación textual, no histórica.

    Relación documentada

  • Contemporáneo de

    Vasiṣṭha

    En el Rāmāyaṇa, Vasiṣṭha es el purohita de Ayodhyā en tiempos de Rāma; el Yoga Vāsiṣṭha pone en boca de Vālmīki la narración del diálogo de Vasiṣṭha con Rāma. Relación literaria.

    Relación documentada

  • Ideas afines a

    Vyāsa

    Los dos «autores» de las epopeyas sánscritas son a la vez personajes de sus obras y nombres que autorizan corpus enteros; la tradición los empareja como el primer poeta y el compilador de la historia.

    Similitud identificada por análisis

  • Influyó en

    Swami Vivekananda

    Vivekananda dedicó en 1900 una conferencia al Rāmāyaṇa, en la que presenta a Vālmīki como el primer poeta de la India.

    Relación documentada

  • Influyó en

    Tulsīdās

    El Rāmcaritmānas de Tulsīdās (s. XVI), en avadhi, es la gran reescritura devocional de la historia que narra el Rāmāyaṇa; se apoya también en el Adhyātma Rāmāyaṇa.

    Relación documentada

  • Ideas afines a

    Kabir

    La repetición del nombre de Rāma como camino de salvación, central en la leyenda tardía de Vālmīki, es también el núcleo de la devoción de Kabīr; la afinidad es temática.

    Similitud identificada por análisis

Fuentes

Fuentes

Bibliografía y catálogos consultados para esta ficha.

  1. Wikidata, «Valmiki», QID Q715607 (LCCN n80036601; GND 118840274; BnF 11927528q; VIAF 288016626).
  2. Goldman, Robert P. (trad. e introd.). The Rāmāyaṇa of Vālmīki: An Epic of Ancient India. Vol. I: Bālakāṇḍa. Princeton: Princeton University Press, 1984. Introducción (autor, fecha, el episodio de las grullas y el marco del poema).
  3. Brockington, John. The Sanskrit Epics. Leiden: Brill, 1998 (Handbuch der Orientalistik, 2. Abt., Bd. 12). Capítulos sobre el Rāmāyaṇa: transmisión, recensiones, estratos y datación.
  4. Brockington, John. Righteous Rāma: The Evolution of an Epic. Delhi: Oxford University Press, 1984.
  5. Griffith, Ralph T. H. (trad.). The Rámáyan of Válmíki, translated into English verse. 5 vols. Londres: Trübner; Benarés: E. J. Lazarus, 1870–1874. Project Gutenberg n.º 24869 (cantos I–II del libro I; nota sobre el Uttarakáṇḍa).
  6. Bhatt, G. H., y U. P. Shah (eds. gen.). The Vālmīki-Rāmāyaṇa: Critical Edition. 7 vols. Baroda: Oriental Institute, 1960–1975.
  7. Goldman, Robert P., y Sally J. Sutherland Goldman (trads.). The Rāmāyaṇa of Vālmīki: An Epic of Ancient India. Vol. VII: Uttarakāṇḍa. Princeton: Princeton University Press, 2016; edición completa en un volumen: The Rāmāyaṇa of Vālmīki: The Complete English Translation, 2021.
  8. Leslie, Julia. Authority and Meaning in Indian Religions: Hinduism and the Case of Vālmīki. Aldershot: Ashgate, 2003.
  9. Dutt, Manmatha Nath (trad.). The Rāmāyaṇa. 4 vols. Calcuta: edición y publicación del traductor, 1891–1894. Vol. 4: Uttara Kāṇḍa, sección CIX (el juramento de Vālmīki). Project Gutenberg n.º 57265, 57826, 60188, 62496.
  10. Wikipedia (inglés), «Valmiki», sobre la leyenda de Ratnākara en el Adhyātma Rāmāyaṇa y otras fuentes tardías, y sobre la comunidad que lo venera.
  11. Mitra, Vihari-Lala (trad.). The Yoga-Vásishtha Mahárámáyana of Válmiki. 4 vols. en 7 partes. Calcuta: Bonnerjee & Co., 1891–1899. Project Gutenberg n.º 71326 y siguientes.
  12. Smithsonian, National Museum of Asian Art, Freer Gallery of Art: Rāmāyaṇa de Vālmīki ilustrado (la «Freer Ramayana»), taller mogol, 1597–1605, F1907.271.
  13. Wikipedia (inglés), «Valmiki Pratibha» (ópera de Rabindranath Tagore, 1881) y «Uttararamacharita» (drama de Bhavabhūti, s. VIII).
  14. Vivekananda, Swami. «The Ramayana», conferencia en Pasadena, 31 de enero de 1900. The Complete Works of Swami Vivekananda, vol. 4 (Wikisource).
Titular de derechos
Texto sánscrito de dominio público. Traducciones con derechos propios: Princeton University Press (Goldman et al.), Penguin India (Debroy; Sattar), Gallimard (Pléiade), Diederichs, Clásicos Bergua, Iberia. Son de dominio público las de Griffith (1870–1874), Dutt (1891–1894) y Fauche (1854–1858).

Pendiente de confirmar

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  • Fechas: no hay nacimiento ni muerte; la línea de tiempo usa las fechas de la composición del Rāmāyaṇa. Precisar con la introducción de Goldman (1984) la horquilla que propone para el núcleo y con Brockington (1998) las etapas.
  • Ediciones en español: las de Clásicos Bergua (2001), Iberia (1990) y Juventud (1984) no indican traductor en Open Library; identificarlo y comprobar si son traducciones íntegras o adaptaciones. Buscar ediciones en italiano, ruso e hindi (Gita Press) con ISBN.
  • Obras atribuidas (Adbhuta Rāmāyaṇa, Ānanda Rāmāyaṇa, Gaṅgāṣṭaka): falta fuente académica propia y ediciones; precisar fechas.
  • Anécdota de Vālmīki Pratibhā: confirmar la fecha exacta del estreno (febrero de 1881) en una biografía de Tagore.
  • Cita apócrifa «jananī janmabhūmiś ca…»: localizar en qué manuscritos o versiones aparece y citar el aparato de la edición crítica.
  • Mitra (Yoga Vāsiṣṭha): fecha de muerte del traductor sin verificar (caution en la sala de lectura).
  • Manuscritos: añadir el Rāmāyaṇa de Mewar (British Library y CSMVS, s. XVII) con signaturas verificadas.

Investigado el 2026-10-26