Diván de Shams de Tabriz

El Diván de Shams de Tabriz —también llamado Diván-e kabir, «el gran diván»— reúne la poesía lírica de Rumi: en la edición crítica de Badi al-Zaman Foruzanfar, unos 3.229 gazales, cuarenta y tantos poemas estróficos y cerca de dos mil cuartetas. Si el Masnavi es el maestro que enseña, el Diván es el amante que canta. Es una de las cumbres de la poesía persa y, por volumen e intensidad, uno de los mayores cancioneros místicos de cualquier literatura.

El libro lleva el nombre de otro. Shams de Tabriz fue el derviche errante con quien Rumi, entonces un respetado jurista y predicador de Konya, mantuvo a partir de 1244 una relación espiritual tan absorbente que escandalizó a sus discípulos. Shams desapareció dos veces, la segunda para siempre, y de esa pérdida nació la poesía de Rumi. En la mayoría de los gazales la firma final, que en la tradición persa suele ser el nombre del poeta, es la de Shams: Rumi escribe en su nombre, como si el amado hablara por su boca. Shams es a la vez una persona, un espejo de lo divino y el sol (eso significa su nombre) que ilumina al poeta.

El tema único y multiplicado del Diván es el amor: la nostalgia de la ausencia, la embriaguez del encuentro, la disolución del yo en el amado. Rumi utiliza el repertorio de la lírica persa —el vino, la taberna, la copa, el copero, la belleza del rostro, el jardín y la primavera— pero lo carga de un sentido espiritual que no anula su sensualidad. Muchos poemas nacieron en el sama, las sesiones de música y danza giratoria, y conservan su ritmo: estribillos, repeticiones, metros marcados, versos que parecen pensados para ser cantados y bailados. Junto a ellos hay poemas de una quietud extrema, que terminan con una invitación al silencio; Jamush, «silencioso», es otra de las firmas del poeta.

La obra importa por la libertad con que Rumi fuerza los límites de la tradición. Mezcla persa y árabe, y de vez en cuando palabras griegas y turcas; pasa del lenguaje más elevado al coloquial; rompe con la serenidad cortesana del gazal clásico para dar voz a un éxtasis que desborda las formas. Al mismo tiempo, el Diván es una colección desigual: junto a las grandes piezas hay poemas de ocasión, juegos y repeticiones, como corresponde a una poesía improvisada y anotada por otros durante treinta años.

Para el lector actual, el Diván es el Rumi más conocido —el de los versos sobre el amor que circulan por todas partes— y a la vez el peor traducido, porque su música se pierde fácilmente y muchas versiones de éxito son paráfrasis libres. Leído en buenas traducciones, revela una voz de una intensidad sin paralelo, en la que la experiencia mística se vuelve canto.